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Climate goes Fluxus

GOAL 17 – Climate goes Fluxus ist ein künstlerisches Projekt an fünf öffentlichen Schulen in fünf Bezirken Berlins. Schulklassen setzen sich mit den Arbeiten und Denkweisen der Fluxus-Künstler*innen Yoko Ono, Joseph Beuys, Alison Knowles und Robert Filliou auseinander und verbinden sie mit einem der 17 UN-Nachhaltigkeitsziele. 

Ausgehend von den Praktiken der Fluxus-Künstler*innen begreift das Projekt Kunst als Form von Aufmerksamkeit: Für gelebte Erfahrung, für alltägliche Handlungen und für die von Mensch und Natur geprägten Umgebungen.

Fotos sideviews

Fluxus entstand Anfang der 1960er-Jahre als internationale künstlerische Bewegung, die die Trennung zwischen Kunst und Leben infrage stellte und feste Autorschaften ebenso ablehnte wie bis dahin definierte Rollen von Künstler*innen und Publikum. Stattdessen setzte Fluxus auf Beteiligung, Experimentieren und dem Einsatz des Zufalls als Erkenntnismethoden. 

In diesem Rahmen sind die Schüler*innen eingeladen, kollektiv mit Anweisungen, Handlungen und offenen Situationen zu arbeiten, in denen Beobachtung, Spiel und Dialog zu Formen des Denkens werden. Das Projekt versteht Kinder nicht als passive Empfänger*innen von Wissen, sondern als aktive Akteur*innen, deren Perspektiven neu bestimmen können, wie Kunst, Natur und gemeinsame Verantwortung verstanden werden können.

Beteiligte Schulen / Bezirke:

Rosa-Parks-Grundschule in Friedrichshain-Kreuzberg

Fichtelgebirge-Grundschule in Friedrichshain-Kreuzberg

Friedenauer Gemeinschaftsschule in Tempelhof-Schöneberg

Carl-Humann-Grundschule in Pankow

W-I-R-Grundschule in Treptow-Köpenick

Finanziert durch:

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KlimaUNgerechtigkeit! im GREEN PLANET BERLIN

Pics by sideviews

Auf Einladung von Alice – Museum für Kinder im FEZ Berlin entwickelte das Schattenmuseum einen künstlerischen Beitrag zur Ausstellung GREEN PLANET BERLIN, die Ideen von mehr als 250 Kindern und Jugendlichen zu Nachhaltigkeit, urbanem Leben und möglichen Zukünften zusammenführt. Ausgangspunkt des Projekts ist das, was häufig unausgesprochen bleibt: Die Klima(un)gerechtigkeit und ihre ungleichen Folgen über Generationen und Regionen hinweg.

So wird ein Raum eröffnet, in dem politische Verantwortung, Teilhabe und Kinderrechte ohne Vereinfachung verhandelt werden können. Ein neu produzierter Film zur Klimaungerechtigkeit, der im Dezember 2025 Premiere feierte, wird von einer interaktiven Aktivierung begleitet, die junge Besucher*innen dazu einlädt, sich kritisch und kollektiv einzubringen. Der performative Akt funktioniert hier als gemeinsame Situation, die Raum schafft für Ungewissheit, Dialog und die Notwendigkeit, über das zu sprechen, was auf dem Spiel steht.

Hier geht´s zum Film KlimaUNgerechtigkeit!:

Ein Projekt des Schattenmuseums in Zusammenarbeit mit sideviews. Fotos von sideviews.

Das Projekt wurde unterstützt von:

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DIE UNTOTEN – HKW

Eine performative Spurensuche

Einige Gestalten der Vergangenheit weigern sich in ihren Gräbern zu bleiben. Sie tauchen in der Gegenwart wieder auf, mal leise, mal gefeiert und erschüttern den Glauben daran,  dass Geschichte sich nur vorwärts bewegt. Wer sind diese UNTOTEN? Warum gewinnen sie erneut Einfluss und wie prägen sie die Welt, in der wir leben?

Während des HKW-Projekts Global Fascisms begibt sich das Schattenmuseum in einer interaktiven Performance gemeinsam mit dem Publikum auf die Suche nach sichtbaren und unsichtbaren Zeichen einer Wiederkehr faschistischer Tendenzen im Alltag. Durch Gespräche, Imagination und aufmerksames Hinsehen entsteht eine Untersuchung darüber, wie sich Angst ausbreitet und wie Akte des Widerstands die Atmosphäre um uns verschieben können.

Das Projekt macht erfahrbar, wie junge Menschen diese hartnäckigen Schatten wahrnehmen und sucht nach Wegen, zu verhindern, dass sie unsere Zukunft bestimmen.

Fotos sideviews

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Hamburger Bahnhof – Let’s Play, Move, Communicate!

Was lässt ein Museum zu? Wie können wir uns gemeinsam bewegen, klingen und denken in einem Raum, der meist stilles Beobachten erwartet? Für den Hamburger Bahnhof hat das Schattenmuseum eine Reihe kollektiver Experimente entwickelt, die die gewohnten Grenzen des Ausstellungserlebens erweitern. Spielen, Bilder bauen und Geschichten erzählen werden dabei zu Mitteln, um vertraute Konventionen zu hinterfragen.

Diese interaktiven Rundgänge erkunden, wie sich ein öffentlicher Raum verändert, wenn Neugier den Ton angibt und Besucher*innen aktive Rollen einnehmen. Kunst wird zu einem gemeinsamen Feld der Erkundung, in dem neue Beziehungen entstehen können zwischen Menschen, Objekten und der Institution, die sie umgibt.

Ein Projekt des Schattenmuseums in Zusammenarbeit mit sideviews.

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GOAL 17 – GET TOGETHER NOW!

GOAL 17 – GET TOGETHER NOW! (2023 – 2025) ist ein Filmprojekt über die Bedeutung und Möglichkeiten der 17 Globalen Nachhaltigkeitsziele (SDGs) mit Blick auf die Beteiligungschancen der jungen Generation. Die 17 Ziele wurden in 17 Episoden filmisch erzählt von 17 Schulklassen aus der Nürtingen Grundschule, der Rosa-Parks-Grundschule und der Fichtelgebirge-Grundschule in Berlin Kreuzberg. 

GOAL 17 – Trailer

Alle Filmepisoden wurden von den jeweils beteiligten Kindern als Beitrag zu ihrem Nachhaltigkeitsziel recherchiert, künstlerisch gestaltet und umgesetzt.

Bereits während der Zusammenarbeit mit der Nürtingen-Grundschule im Rahmen des Vorgängerprojekts GOAL 17 – Kinder machen Welt! in 2022 kam bei den Kindern die Idee auf, die Ziele an weitere Kinder und Pädagog*innen zu vermitteln, um gemeinsam mit der ganzen Schule und darüber hinaus eine zukünftige Weltgemeinschaft zu visionieren und weiter zu verbreiten. Die Kinder beschäftigten Fragen wie: Wie können sich möglichst viele Menschen mit den 17 Nachhaltigkeitszielen beschäftigen? Warum können wir nicht mitentscheiden, obwohl es doch um unsere Zukunft geht? Wie erreichen wir eine große Öffentlichkeit? Wie können wir ernst genommen werden von den Erwachsenen, die über unsere Zukunft und die Gesundheit der Erde entscheiden?

So entstand die Idee eines kollektiven Filmprojekts zu den 17 Nachhaltigkeitszielen. Die Filme sollen als Lernmaterial genutzt werden können – nicht nur von den drei beteiligten Schulen, sondern auch darüber hinaus. Zusätzlich wurde eine Material-Box entwickelt, die als begleitendes Lernmaterial verwendet werden kann, von Lehrer*innen und von den Kindern selbst, um die Filme und die Inhalte der 17 Ziele weiter zu vermitteln – an Kinder und Erwachsene (Download am Ende der Seite).

Darüber hinaus wurde mit 7 Klassen zu ihrem jeweiligen Film ein Peer-to-Peer-Programm entwickelt, mit dem sie in andere Klassen eingeladen werden können, um selbständig ihr Ziel – auch an anderen Schulen – vermitteln zu können.

Die 17 Film-Episoden können hier angesehen werden:

Ziel 1: Keine Armut – NÜRTINGEN 23
Ziel 2: Kein Hunger – WER WIRD SCHWEINEREICH?
Ziel 3: Gesundheit und Wohlergehen – GESUNDHEIT OHNE GRENZEN
Ziel 4: Hochwertige Bildung – LERNEN?
Ziel 5: Geschlechtergerechtigkeit – SCHUBLADEN
Ziel 6: Sauberes Wasser und Sanitäreinrichtungen – WASSER
Ziel 7: Bezahlbare und saubere Energie – LICHT AN!

Ziel 8: Menschenwürdige Arbeit und Wirtschaftswachstum – DAS RESTAURANT
Ziel 9: Industrie, Innovation und Infrastruktur – FUTURE TEAM
Ziel 10: Weniger Ungleichheiten – EMPATHIE
Ziel 11: Nachhaltige Städte und Gemeinden – INVESTMENT
Ziel 12: Nachhaltige/r Kosum und Produktion – JEANS
Ziel 13: Maßnahmen zum Klimaschutz – OUR FUTURE!
Ziel 14: Leben unter Wasser – VORHER NACHHER
Ziel 15: Leben an Land – WAM – WISSEN AM MORGEN
Ziel 16: Frieden, Gerechtigkeit und starke Institutionen – GERICHT
Ziel 17: Partnerschaften zur Erreichung der Ziele – GET TOGETHER NOW!

Zusätzlich wurde gemeinsam mit den beteiligten Kindern und Lehrer*innen ein Karten-Set entwickelt, das als begleitendes Lernmaterial verwendet werden kann, von Lehrer*innen, aber auch von den Kindern selbst, um die Filme und die Inhalte der 17 Ziele weiter zu vermitteln – an Kinder und Erwachsene. Auf Wunsch geben wir auch einführende Fortbildungen für Lehrer*innen, Schulklassen und andere Interessierte.

Dieses Bildungsmaterial berücksichtigt die Gütekriterien für digitale BNE-Materialien gemäß Beschluss der Nationalen Plattform BNE vom 09. Dezember 2022. Quelle: BNE-Portal

Grafiken: Elis Nägele

Das Projekt wurde unterstützt von:

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Wie kann die Fliege den Elefanten fressen?

9 qm Wissen aus der Gesellschaft

Auf Einladung zur Teilnahme am Programm der Ausstellung „Was ist Aufklärung? Fragen an das 18. Jahrhundert“, organisiert vom Deutschen Historischen Museum (Berlin), hat das Schattenmuseum einen besonderen Zugang zu diesem Thema entwickelt. Es betrachtet den kulturellen Moment der Aufklärung als ein fortlaufendes Projekt und nicht als abgeschlossenes historisches Kapitel. Für das Schattenmuseum bedeutet diese „Aufklärung in Progress“, eine kritische Perspektive auf Kultur und Gesellschaft einzunehmen und jegliche Form von Dogmatismus abzulehnen.

Als Teil seines Beitrags hat das Schattenmuseum einen Raum innerhalb der Ausstellung geschaffen, der den Titel „9 qm Wissen aus der Gesellschaft“ trägt. Der Raum enthält einen „Wissensspeicher“, der die Besucher*innen dazu einlädt, eine Reihe von Fragen zu beantworten, deren Antworten anschließend für andere zugänglich gemacht werden und so zum Nachdenken anregen. Die Fragen und der Raum behandeln Themen wie Regierungsführung, soziale Gerechtigkeit und die Rolle des Museums als Ort für offenen Diskurs.

Im Mittelpunkt der Präsentation stehen die Bilder einer Fliege und eines Elefanten, die eine ständige Machtdynamik symbolisieren. Die Besucher*innen werden dazu angeregt, sich auseinanderzusetzen mit der Frage Wie kann die Fliege den Elefanten fressen? 

Das Schattenmuseum bietet außerdem interaktive Performances an, die den Raum aktivieren und Besucher*innen dazu einladen, miteinander ins Gespräch zu kommen.

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BRUCHSTELLEN.Fragmente

Könntest du die Hauptfigur deiner Geschichte sein?

Die DDR, ein Teil der deutschen Vergangenheit, wird seit mehr als drei Jahrzehnten von einer Vielzahl dokumentierter Fakten begleitet. Doch sie ist auch in verschiedenen Versionen dessen, was geschehen ist, untergegangen: Historiker*innen, Politiker*innen Professor*innen und andere Spezialist*innen haben jeweils aus ihrer Fachperspektive ihre Sichtweisen auf dieses sensible Thema dargelegt. Der notwendige Prozess wurde jedoch oft umgeben von einer Reihe fairer und unfairer Urteile über die Berliner Mauer und den damit verbundenen Geschehnissen dieser Jahre. Doch auch die westliche Perspektive könnte in Bezug auf dieselben Themen bewertet werden. Im Hintergrund dieser Dynamik stellt sich die Frage: Wer erzählt dann im Namen von wem genau?

Das Projekt BRUCHSTELLEN.Fragmente wurde von sideviews mit Zeitzeug*innen aus Marzahn-Hellersdorf entwickelt in Kooperation mit dem HKW (Haus der Kulturen der Welt). Es befasst sich mit den historischen Themen, die durch das Ausstellungsprojekt Echos der Bruderländer aufgeworfen werden, in einem Prozess, der versucht, denjenigen zuzuhören und eine Stimme zu geben, die die Tatsachen des geteilten Deutschlands und ihre Erfahrungen mit den Ereignissen im „Osten“ in Bezug auf Einwanderung, Arbeitskräfte und Rassismus in der Gesellschaft erlebt haben. BRUCHSTELLEN.Fragmente verweigert jedoch jede Form von Urteil, um den Stimmen derjenigen zuzuhören, die die Tatsachen erlebt haben und gibt den Protagonist*innen in einer theatralisch-therapeutischen Geste die Macht zurück: Was verdrängt wurde, kehrt unweigerlich zurück.

Künstlerische Leitung/Regie: Anja Scheffer

Filme: Daniel Harder

Schnitt: Cornelis Harder

Bühnen- und Kostümbild: Daria Kornysheva

Produktionsleitung: Anna Bartels, Anja Scheffer

Von und mit: Hannelore Eckert, Wilma Florath, Monika Kegel, Hans-Heino Luxa, Tomma Luxa, Kirsten Müller, Anja Paetsch, Christel Sickers, Uwe Sickers

Gäste: Juana-Victoria Güneser, Mavinga P. Petrasch, Ibraimo Alberto, Romy Drieschner, Elona Sagor, Phanuel Nlend Nlend

Foto sideviews
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CAELIUS JUVENILIS – Episode Ill:  Zeitreise der Aliens in die DDR und ihre „Bruderländer”

Das Schattenmuseum, ein Kollektiv junger Menschen, das seit einigen Jahren nach alternativen Ansätzen für die Institution Museum sucht, erforscht diesmal zusammen mit sideviews die Geschichte ehemaliger „Vertragsarbeiter“ aus den sog. „Bruderländern“ der DDR. Aus der Perspektive von Aliens untersuchen die Jugendlichen, ausgehend von ihrer Lebensrealität und der Ausstellung Echos der Bruderländer im Haus der Kulturen der Welt (HKW) wie die damalige „Bruderländer-Politik“ in aktuelle gesellschaftliche Probleme wie Rassismus und Diskriminierung hineinwirkt. Die künstlerische Forschung des Schattenmuseums wird im HKW präsentiert als interaktives, spielerisches und außerirdisches Symposium.

Foto sideviews
Foto sideviews

Von/mit Laith Azimi, Anna Bartels, Lou Braun, Romy Drieschner, Mariama Juric, Sharon Morane Momo, Elis Nägele, Phanuel Nlend Nlend, Elijah Sagor, Elona Sagor, Anja Scheffer, Moritz Scheffer, Cem Yildiz und den Zeitzeug*innen Mavinga P. Petrasch, Wilma Florath, Monika Kegel, Anja Paetsch

Foto Jamila Grote

Foto Jamila Grote

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Caelius Juvenilis – Die Rückkehr der Aliens

Episode I: O Quilombismo

Die Aliens sind zurück im HKW: Für die Ausstellung O Quilombismo inszeniert das Schattenmuseum im HKW ein performatives Spiel. Aus der Perspektive von Aliens der Spezies Caelius Juvenilis jongliert es mit unterschiedlichen Perspektiven, nimmt Biografien auf von Künstler*innen, von Mitgliedern des Schattenmuseums und ihren Familienarchiven, sowie aus weiteren Interviews. Dabei entsteht ein interaktives Spiel, in dem die Besucher*innen eingeladen sind, andere, neue Perspektiven einzunehmen, sich mit „fremden“ und fiktiven Biografien auseinanderzusetzen und dabei durch das Spiel zu bewegen. Künstlerische Rahmung bieten ein Sprechchor und interaktive Dialoge der Aliens, die die Forschungsergebnisse des Schattenmuseums als Collage von Fragmenten aus Interviews, Archiv-Recherchen, literarischen Texten, Inhalten der Quilombismo-Ausstellung und mehr dokumentiert. 

Videodokumentation der Performance im HKW:

Making Of CAELIUS JUVENILIS:

Künstlerische Forschung:

Weitere Infos unter

https://www.hkw.de/programme/schattenmuseum/caelius-juvenilis-episode-i-o-quilombismo#main

Dieses Projekt wurde gefördert von:

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Shaping Patterns

Shaping Patterns war ein länderübergreifendes Projekt, das sich mit dem Mehrwert von Kunst in der Bildung für nachhaltige Entwicklung befasste.

Zum einen sollte die Zusammenarbeit zwischen den Bereichen Grundschulbildung und Kunst professionell begleitet, gefördert und qualifiziert werden, um neue Ansätze und Schlüsselkompetenzen in der Bildung für nachhaltige Entwicklung zu entwickeln – für menschliche, soziale, wirtschaftliche und ökologische Nachhaltigkeit. Zum anderen sollten Kinder dabei unterstützt werden, die Welt von morgen durch eigene künstlerische und experimentelle Ansätze zu hinterfragen und in Beziehung zu ihren Erkenntnissen zu setzen. 

Shaping Patterns entwickelte kollektive künstlerische Interventionen, die ein öffentliches Publikum einbezogen und dabei das Thema nachhaltige Entwicklung fokussierten.

Die Projektpartner*innen aus Dänemark, Tschechien, Deutschland, Griechenland und den Niederlanden und sind alle in der Kunst verwurzelt. Sie legen besonderen Wert darauf, Kinder, Familien, Kindergärten und Schulen einzubeziehen und zu beteiligen und verfügen über umfangreiche Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit dem Bildungssektor, einschließlich der frühkindlichen und der Grundschulbildung. 

Unter dem Gesichtspunkt der Bildung nachhaltiger Entwicklung zielte das Projekt Shaping Patterns darauf ab, konkrete Methoden und Instrumente zu entwickeln, die Grundschullehrer*innen und Kunstinstitutionen bei der Entwicklung von Lernumgebungen für das Hinterfragen, Vorstellen und Schaffen neuer Ideen für die Welt von morgen unterstützten, da Kunst und Kultur eine zentrale Rolle bei der Entwicklung neuer Muster, Denkweisen und Einstellungen spielen können. 

Im Rahmen der EU Förderung ERASMUS+ wurde Shaping Patterns im Zeitraum Oktober 2022 bis Oktober 2024 mit sechs Partner*innen aus Viborg, Aalborg, Athen, Ostrava, Rotterdam und Berlin umgesetzt.

Im Ergebnis von Shaping Patterns ist eine App entstanden, die Challenges enthält, mit welchen Kinder und Erwachsene künstlerisch und spielerisch dazu beitragen können, unseren Planeten auf dem Wege der Gesundung zu unterstützen. 

Hier geht´s zur Shaping Patterns Dokumentation

Shaping Patterns Partner*innen:

https://shapingpatterns.eu/

https://kulturprinsen.dk

https://www.yellowbrick.gr

https://kunsten.dk/en

https://plato-ostrava.cz

https://villazebra.nl